jueves, 31 de mayo de 2012

Práctica 5

Mi propio Lenguaje Publicitario


Para lograr mi propio lenguaje publicitario, he decidido usar la "ironía controlada", como la he designado. Es decir, difuminar los productos, que en realidad son tan conocidos, que aún así se reconocen. También decidí poner un eslogan, que indique que estos productos deberían estar prohibidos, pero por lo buenos que son. Lo que nunca debería, en principio, hacer un publicista es no mostrar bien su propio producto, sin embargo en este caso juego con la fama que ya tienen los productos, y que son productos considerados no muy sanos, alcohol, refrescos, bombones, y al mezclar en el mismo anuncio estos productos con las palabras bueno y prohibido, hace causar el efecto contrario. Desear lo prohibido.

Y este ha sido el resultado final:

Pepsi.

Ron Barceló.


Ferrero Rocher.


Heineken.

Pablo Arias Durá      -      Grupo 1

Práctica 4



Para esta práctica he decidido coger como corriente artística el cine, ya que es una de mis pasiones.
Y si queremos unir el cine con la Publicidad tenemos que mencionar el nombre de Martin Scorsese.

Biografía:

Martin Charles Scorsese nació en Queens, Nueva York, el 17 de Noviembre de 1942. Scorsese ha trabajado como director, guionista, productor y actor. Ha resultado ganador de un Óscar por la película The Departed , tres globos de Oro, y dos premios BAFTA.

Perteneció a una familia humilde y trabajadora, de origen italiana. Asistió a la Universidad de Nueva York donde obtuvo la licenciatura en la escuela de cine en 1964.



Entre sus películas más importantes se encuentran:

- Taxi Driver - 1976
- New York, New York - 1977
- Toro Salvaje - 1980
- La edad de la inocencia - 1993
- Casino - 1995
- Gangs of New York - 2002
- El aviador - 2004
- Shutter island - 2010
- Hugo - 2011 que es la más reciente y obtuvo nominaciones para mejor película y mejor director entre otras.


En el estilo de Scorsese hay que tener en cuenta varios factores. Uno es su vocación que tenía de pequeño de ser Sacerdote, que le da un toque siempre católico en la infancia de las figuras infantiles. Otro factor es su orígen italoamericano, que le ha servido de referencia para muchas de sus películas, como Gangs of New York, Taxi Driver, Malas calles etc. En su estilo de dirección hay detalles claros que aparecen casi siempre en sus proyectos, como las vistas generales de grandes ciudades, casi siempre Nueva York, los planos en calles oscuras y peligrosas, a Martin Scorsese le encantan los ambientes oscuros y tenebrosos, la intriga y los finales sorprendentes.

En lo que respecta a la publicidad, siempre le ha interesado mucho dirigir campañas publicitarias. Ya que le parece un reto en pocos minutos poder plasmar una historia dándole su toque personal.
Ha realizado gran cantidad de campañas algunas de las más importantes son de American Express, Armani, Chanel Bleu, o una que realizó para una marca española, Freixenet, que es la que quería mostrar, por la importancia y elogios que recibió. Fue para la campaña de 2007, y Scorsese decidió hacer un corto publicitario, basado en unas hojas de un guión perdido de Hitchcock. Tiene mérito doble este corto, ya que le da una mezcla del estilo Scorsese, utilizando planos oscuros, la intriga de la historia, final inesperado, con la mezcla del estilo de Hitchcock con planos muy cercanos, con planos en los que juega con las sombras de los personajes, con música de tensión constante. En definitiva me pareció una obra de arte, con la que aparte se consigue el objetivo, que es publicitar un artículo, y que el mensaje sea captado, y en este caso, es que una botella de cava Freixenet es un objeto tan preciado, que los protagonistas de la historia son capaces de poner su vida en peligro por conseguirlo.




Bibliografía:

Pablo Arias Durá      -      Grupo 1

jueves, 17 de mayo de 2012

Práctica 3

EL CUBISMO


Las Señoritas De Avignon



          Se trata de una de las obras cubistas más famosas de Picasso. Las Señoritas de Avignon que adquirió ese nombre por una calle de Barcelona, donde había gran cantidad de prostíbulos. En el cuadro se observan cinco mujeres con las formas femeninas que representaban el canon de belleza de esa época. Algunas de las jóvenes se puede contemplar que llevan unas especies de máscaras que Picasso pusó debido a la influencia africana que había recibido, de hecho este cuadro fue el comienzo de su periodo africano o Protocubismo . En el lienzo también aparecen frutas, y cortinas y sábanas que rodean a las muchachas.

          La pincelada del cuadro es precisa salvo algunas zonas y la textura lisa, salvo en las máscaras de alguna muchacha que pretende dar una textura más rugosa, más dura, incluso como si fuera de madera.
Las lineas son finas en la mayor parte, igual menos en las máscaras y en las sábanas que aparentan más dureza que suavidad, debido a las lineas bien marcadas y a los angulos bien perfilados.

       En el modelado se podría decir que va por zonas, si nos fijamos en las dos jovenes del centro, podríamos decir que no busca dar volumen, es más una imagen plana, sin embargo en las otras jóvenes, al cambiar el registro en sus rostros, utiliza el contraste para ofrecer gran volumen en las máscaras, lo mismo sucede con las sábanas con el contraste de color les da volumen. Aunque no sale representado el foco de luminosidad, parece que se trata de luz natural y no artificial. Los colores son cálidos, rosas, ocres, azules claros, salvo en las caras de las tres jóvenes que usa tonalidades más oscuras grises, negros y marrones. 

        La funcionalidad esta obra es muy relativa, ya que algunos afirman que la intención es simplemente retratar una habitación de un prostíbulo, sin embargo muchos dicen que tiene que haber algo más, aunque Picasso nunca lo aclaró, otro dicen incluso que por el hecho de las máscaras podría tratarse incluso de algún tipo de rito, ya que a él le encantaba todo que tenía un sentido totémico. La composición es bastante clara, las cinco mujeres, cuatro de pié y otra sentada más o menos en circulo, representando la espera de un cliente, con unas cuantas frutas justo en medio. En cuanto al movimiento de la obra, se observa total pasividad de los elementos del lienzo. 

        Respecto al valor expresivo de la obra, para mí es inmenso, se observa a las chicas desnudas con posturas para atraer a clientes, sin embargo, las caras representan sentimientos contrarios, como tristeza, humillación o seriedad. En cuanto al autor ya adelanté que era de Pablo Ruiz Picasso, y la obra se hizo en 1907, se expuso por primera vez en la Galerie d'Antin de Paris en 1916, y actualmente está expuesta en El Museo de Arte Moderno de Nueva York.


Cubismo y Publicidad.



Nada más ver esta obra se me vino a la cabeza las campañas de Dove. En estos anuncios, Dove hacia referencia a las mujeres reales, indicando que allí las preferían así, y sacaban imágenes de mujeres que no eran modelos delgadas ni cuerpos esculturales sino mujeres normales. Esta ha sido mi idea:




Mi idea es comparar las dos imágenes, ya que si hay algo que me parece el cubismo,es que es abstracto en cuanto a las formas, totalmente irreal, justo lo contrario que quiere representar Dove, mujeres normales, con curvas. Otro de los hechos que me llamó la atención para utilizar esta idea es los rostros de unas chicas y otras, las del cuadro de Picasso , se ven tristes y series, mientras que las del anuncio de Dove se ven totalmente felices y disfrutando de la vida.

¡¡Espero que os guste!! 

Webgrafía: 




Pablo Arias Durá        -         Grupo 1

jueves, 19 de abril de 2012

La Lechera


Práctica 2

Pasos de la Práctica:

  • Elegir un retrato de la Historia del Arte que se haya utilizado en el campo de la Publicidad.
  • Analizarlo compositivamente.
  • Explicar su proyección en el lenguaje publicitario para atraer al espectador
  • Ajuntar la bibliografía empleada.



    Esta obra se denomina "La Lechera" de Johannes Vermeer, hecha entre 1658 y 1660. Podemos observar a la protagonista de la imagen, una mujer con atuendos de criada o empleada en un hogar, vertiendo leche de una jarra a un cuenco ambos al parecer de arcilla, en una habitación sombría sin mucho adorno y con la luz únicamente de la ventana. En la mesa de la obra original podemos contemplar un mantel azul, una cesta llena de pan, el cuenco y una jarra o botijo azul. En las obras de Vermeer es muy frecuente ver este tipo de escenas, un cuarto cerrado, con una mujer de protagonista, y un detalle que no suele faltar es la ventana a un lado del cuadro, dejando entrar luz en la habitación. Con esta simpleza y austeridad en la habitación o incluso en los alimentos, Vermeer intenta demostrar la sinceridad, honestidad y humildad del cuadro y de la muchacha, características que vemos en su propio gesto, con la cabeza agachada y su rostro inmutable. Los colores a pesar de la austeridad que se respira, son bastante vivos, predominando el azul y el amarillo.

    Podemos contemplar en el anuncio de Nestlé que la obra de Vermeer les viene perfecta para sus yogures. No solo por el nombre sino por lo que quieren representar de su marca, de hecho debajo del nombre de los yogures en el cartel publicitario, viene la frase que une la publicidad al cuadro: "Sus yogures tienen el autentico sabor de lo bueno". Obviamente intentan unir la pureza de la joven vertiendo leche con sus yogures, haciendo entender, lo saludables que son sus ingredientes y lo natural y tradicional que es su receta. También vemos que en la mesa de muchacha han añadido cinco yogures, haciendo ver, que es ella quien los está fabricando, buscando de nuevo calar en el espectador la idea de unos yogures caseros y saludables, Por último vemos abajo a la izquierda la introducción de la marca Nestlé.

http://arte.observatorio.info/2008/10/la-lechera-vermeer-1658-1660
http://elblogdelasenorat.blogspot.com.es/2011/06/artisteando-4-pintura-vermeer-la.html

Pablo Arias Durá            -            Grupo 1

jueves, 22 de marzo de 2012


Práctica 1


Elige uno de los carteles de Tolousse Lautrec –que no hayamos visto en clase- y haz un comentario exhaustivo teniendo en cuenta las seis competencias anteriores.


Competencia iconográfica: que permite identificar las formas y asociarla con el mundo real. (Facilita el análisis objetivo de la imagen, una visión jerárquica y diferenciadora)Competencia enciclopédica: que llegará hasta dónde llegue nuestra memoria visual del mundo.Competencia lingüístico-comunicativa: que posibilita describir mediante palabras el contenido de la imagen.Competencia modal (espacio-temporal): que permite identificar espacios y tiempos distintos.Competencia estética: que valora el componente estético .
Factor ideológico: que mediatiza la visión de la imagen según la ideología y el concepto de mundo que tenga el receptor de la misma. Es precisamente este factor ideológico lo que hace ver lo que realmente no está. 




Comentario de un cartel de Tolousse-Lautrec:





    
        En este cartel lo primero que vemos son cuatro bailarinas de Can-Can, el baile típico de los cabarets, teatros y locales franceses. Están bailando sobre un escenario, las cuatro con una pierna hacia arriba. El vestuario que llevan consta de sombreros, tipo pamelas, con grandes plumones en vertical, vestidos con volantes, y adornados con motas en color negro y medias y zapatos negros. También llevan algunas de las bailarinas una especie de "boa" de plumas negras sobre el cuello. 
     
     Los colores utilizados son los corrientes de los carteles de la época, muchos tonos amarillos y naranjas en el fondo, suelo y como suele ser frecuente en el cabello de las jóvenes. No son colores muy brillantes, son más en tonos pasteles, el único color oscuro utilizado es el negro, para resaltar las piernas y el cuello de las bailarinas de Can-Can. Para el título del cartel, utiliza un color rojo suave. Las figuras no son remarcadas, están dibujadas de manera difuminada, sobretodo en los rostros de las muchachas y en los volantes y detalles de los vestidos.
     
     En este título se publicita el grupo de baile denominado "La troupe de Mademoiselle Églantine" (La troupe de Mlle Églantine), y justo debajo en letra más pequeña y no tan remarcado los nombres de las bailarinas, algunas musas de Tolousse-Lautrec como Jane Avril, seguida de Églantine, Cléopatre y Gázelle.
     
      El cartel fue creado en 1896, en época del modernismo. Claves de esta época se observan en el propio cartel, como las líneas onduladas en los vestidos y cabellos de las jóvenes, la mujer como musa en el cartel, el cabellos rubio y recogido de las bailarinas, o el dinamismo que se pretende mostrar entre otras características. El cartel fue un encargo a Tolousse-Lautrec para Londres, el cual tuvo gran éxito, en parte por lo novedoso que era, por sus influencias con la estampa japonesa, con sus colores suaves y las figuras difuminadas.

       Este cartel es ,como gran parte de la colección de Lautrec, de ideología relacionada con la fiesta, el baile nocturno en cabarets, y la sensualidad de la mujer.


Pablo Arias Durá    Grupo  1









Blog de Arte

Bienvenidos!! Este blog ha sido creado, "en principio", para la asignatura de Arte y Publicidad. Espero que os guste y que las prácticas y trabajos que se vayan publicando os sean de interés. Un saludo.