jueves, 31 de mayo de 2012

Práctica 5

Mi propio Lenguaje Publicitario


Para lograr mi propio lenguaje publicitario, he decidido usar la "ironía controlada", como la he designado. Es decir, difuminar los productos, que en realidad son tan conocidos, que aún así se reconocen. También decidí poner un eslogan, que indique que estos productos deberían estar prohibidos, pero por lo buenos que son. Lo que nunca debería, en principio, hacer un publicista es no mostrar bien su propio producto, sin embargo en este caso juego con la fama que ya tienen los productos, y que son productos considerados no muy sanos, alcohol, refrescos, bombones, y al mezclar en el mismo anuncio estos productos con las palabras bueno y prohibido, hace causar el efecto contrario. Desear lo prohibido.

Y este ha sido el resultado final:

Pepsi.

Ron Barceló.


Ferrero Rocher.


Heineken.

Pablo Arias Durá      -      Grupo 1

Práctica 4



Para esta práctica he decidido coger como corriente artística el cine, ya que es una de mis pasiones.
Y si queremos unir el cine con la Publicidad tenemos que mencionar el nombre de Martin Scorsese.

Biografía:

Martin Charles Scorsese nació en Queens, Nueva York, el 17 de Noviembre de 1942. Scorsese ha trabajado como director, guionista, productor y actor. Ha resultado ganador de un Óscar por la película The Departed , tres globos de Oro, y dos premios BAFTA.

Perteneció a una familia humilde y trabajadora, de origen italiana. Asistió a la Universidad de Nueva York donde obtuvo la licenciatura en la escuela de cine en 1964.



Entre sus películas más importantes se encuentran:

- Taxi Driver - 1976
- New York, New York - 1977
- Toro Salvaje - 1980
- La edad de la inocencia - 1993
- Casino - 1995
- Gangs of New York - 2002
- El aviador - 2004
- Shutter island - 2010
- Hugo - 2011 que es la más reciente y obtuvo nominaciones para mejor película y mejor director entre otras.


En el estilo de Scorsese hay que tener en cuenta varios factores. Uno es su vocación que tenía de pequeño de ser Sacerdote, que le da un toque siempre católico en la infancia de las figuras infantiles. Otro factor es su orígen italoamericano, que le ha servido de referencia para muchas de sus películas, como Gangs of New York, Taxi Driver, Malas calles etc. En su estilo de dirección hay detalles claros que aparecen casi siempre en sus proyectos, como las vistas generales de grandes ciudades, casi siempre Nueva York, los planos en calles oscuras y peligrosas, a Martin Scorsese le encantan los ambientes oscuros y tenebrosos, la intriga y los finales sorprendentes.

En lo que respecta a la publicidad, siempre le ha interesado mucho dirigir campañas publicitarias. Ya que le parece un reto en pocos minutos poder plasmar una historia dándole su toque personal.
Ha realizado gran cantidad de campañas algunas de las más importantes son de American Express, Armani, Chanel Bleu, o una que realizó para una marca española, Freixenet, que es la que quería mostrar, por la importancia y elogios que recibió. Fue para la campaña de 2007, y Scorsese decidió hacer un corto publicitario, basado en unas hojas de un guión perdido de Hitchcock. Tiene mérito doble este corto, ya que le da una mezcla del estilo Scorsese, utilizando planos oscuros, la intriga de la historia, final inesperado, con la mezcla del estilo de Hitchcock con planos muy cercanos, con planos en los que juega con las sombras de los personajes, con música de tensión constante. En definitiva me pareció una obra de arte, con la que aparte se consigue el objetivo, que es publicitar un artículo, y que el mensaje sea captado, y en este caso, es que una botella de cava Freixenet es un objeto tan preciado, que los protagonistas de la historia son capaces de poner su vida en peligro por conseguirlo.




Bibliografía:

Pablo Arias Durá      -      Grupo 1

jueves, 17 de mayo de 2012

Práctica 3

EL CUBISMO


Las Señoritas De Avignon



          Se trata de una de las obras cubistas más famosas de Picasso. Las Señoritas de Avignon que adquirió ese nombre por una calle de Barcelona, donde había gran cantidad de prostíbulos. En el cuadro se observan cinco mujeres con las formas femeninas que representaban el canon de belleza de esa época. Algunas de las jóvenes se puede contemplar que llevan unas especies de máscaras que Picasso pusó debido a la influencia africana que había recibido, de hecho este cuadro fue el comienzo de su periodo africano o Protocubismo . En el lienzo también aparecen frutas, y cortinas y sábanas que rodean a las muchachas.

          La pincelada del cuadro es precisa salvo algunas zonas y la textura lisa, salvo en las máscaras de alguna muchacha que pretende dar una textura más rugosa, más dura, incluso como si fuera de madera.
Las lineas son finas en la mayor parte, igual menos en las máscaras y en las sábanas que aparentan más dureza que suavidad, debido a las lineas bien marcadas y a los angulos bien perfilados.

       En el modelado se podría decir que va por zonas, si nos fijamos en las dos jovenes del centro, podríamos decir que no busca dar volumen, es más una imagen plana, sin embargo en las otras jóvenes, al cambiar el registro en sus rostros, utiliza el contraste para ofrecer gran volumen en las máscaras, lo mismo sucede con las sábanas con el contraste de color les da volumen. Aunque no sale representado el foco de luminosidad, parece que se trata de luz natural y no artificial. Los colores son cálidos, rosas, ocres, azules claros, salvo en las caras de las tres jóvenes que usa tonalidades más oscuras grises, negros y marrones. 

        La funcionalidad esta obra es muy relativa, ya que algunos afirman que la intención es simplemente retratar una habitación de un prostíbulo, sin embargo muchos dicen que tiene que haber algo más, aunque Picasso nunca lo aclaró, otro dicen incluso que por el hecho de las máscaras podría tratarse incluso de algún tipo de rito, ya que a él le encantaba todo que tenía un sentido totémico. La composición es bastante clara, las cinco mujeres, cuatro de pié y otra sentada más o menos en circulo, representando la espera de un cliente, con unas cuantas frutas justo en medio. En cuanto al movimiento de la obra, se observa total pasividad de los elementos del lienzo. 

        Respecto al valor expresivo de la obra, para mí es inmenso, se observa a las chicas desnudas con posturas para atraer a clientes, sin embargo, las caras representan sentimientos contrarios, como tristeza, humillación o seriedad. En cuanto al autor ya adelanté que era de Pablo Ruiz Picasso, y la obra se hizo en 1907, se expuso por primera vez en la Galerie d'Antin de Paris en 1916, y actualmente está expuesta en El Museo de Arte Moderno de Nueva York.


Cubismo y Publicidad.



Nada más ver esta obra se me vino a la cabeza las campañas de Dove. En estos anuncios, Dove hacia referencia a las mujeres reales, indicando que allí las preferían así, y sacaban imágenes de mujeres que no eran modelos delgadas ni cuerpos esculturales sino mujeres normales. Esta ha sido mi idea:




Mi idea es comparar las dos imágenes, ya que si hay algo que me parece el cubismo,es que es abstracto en cuanto a las formas, totalmente irreal, justo lo contrario que quiere representar Dove, mujeres normales, con curvas. Otro de los hechos que me llamó la atención para utilizar esta idea es los rostros de unas chicas y otras, las del cuadro de Picasso , se ven tristes y series, mientras que las del anuncio de Dove se ven totalmente felices y disfrutando de la vida.

¡¡Espero que os guste!! 

Webgrafía: 




Pablo Arias Durá        -         Grupo 1